建筑、设计、艺术……冈本硕也(Okamoto Hiroya)描绘的未来:跨越领域,创造全新的体验

建筑、设计、艺术……冈本硕也(Okamoto Hiroya)描绘的未来:跨越领域,创造全新的体验
D.D建筑、设计、艺术……冈本硕也(Okamoto Hiroya)描绘的未来:跨越领域,创造全新的体验
经历了 Netflix《我的咖啡男友》(The Boyfriend)之后,他在30岁选择独立。以“建筑”这一原点为核心,如今他想打破边界、放眼更远的未来——那会是什么样子?
作者:Michinori Arai 发布日期:2026/03/26
参加 Netflix 真人秀《我的咖啡男友》第二季后,冈本硕也(Okamoto Hiroya)迅速受到关注。节目里他展现出的真诚与认真打动了许多人。不过,他真正的“底色”,并不止于镜头前的形象——他更像是一位严格自律的创作者,能够在空间、艺术、设计之间轻盈地切换与融合。
他曾在 OWNDAYS(眼镜品牌)负责门店空间设计,也曾在 teamLab 参与艺术项目。一路在组织体系里积累经验、在全球各地做项目的他,为什么会在30岁这个节点选择独立?
原因是:他希望把精力集中在一件事上——把建筑与艺术的魅力变得更贴近人们的日常,让更多人“看得懂、感受得到、愿意走近”。
如今,他以自己的名字重新出发:他在想什么、要去哪里?我们从他的起点聊起,一直到对未来的想象,听他用最真实的语言讲述
人物简介|冈本硕也(Okamoto Hiroya)(艺术总监/设计师/建筑师等)
1995年出生于北海道札幌。毕业于北海道大学建筑计划学研究室。曾在 OWNDAYS 参与全球多地门店设计,后以 teamLab 艺术总监身份加入多个艺术项目。2026年参加 Netflix 真人秀《我的咖啡男友》第二季。现以东京为据点独立工作,以艺术指导与设计为核心,横跨空间、平面、产品与摄影表达等领域开展创作。
官网:冈本硕也(Okamoto Hiroya)官方网站 https://hiroyaokamoto.com/
走上建筑之路的起点,以及学生时代
### 问:为什么你把“建筑”作为你现在活动的根源?
我第一次明确意识到“建筑”这个词,是在高三、准备大学考试的时候。班主任在升学咨询时对我说:“你应该挺适合做建筑。”这句话推了我一把,我也因此第一次认真去了解“建筑”是什么。
不过如果追溯得更早,我对“空间”的执着,其实来自小学低年级的美术课。有一次作业是做鱼的版画,同学们几乎都画的是二维、横向的鱼,但不知道为什么,我画了一条像是要从画面里冲出来的、立体的鲶鱼。
老师把我的画夸得特别厉害。那一刻我突然产生一种本能的意识:也许我在空间理解/空间把握上,比一般人更强。我家对我要求挺严格,学习和各种事情都得拼命努力。但如果说“天生就觉得自己擅长”的东西,其实是美术和手工。
问:带着这种感觉进了大学。学生时代有什么经历,成为你现在的基础吗?
我选择北海道大学,是因为它有一种制度:第一年先以“综合理科”入学,升到二年级时再决定具体专业。对在札幌长大的我来说,北大离家人近,也让家人放心。更重要的是,我想要一段时间,能够认真确认自己到底适合什么。
那时校园氛围很慢很松弛:校园后面有山羊、绵羊和牛,学习累了我还会跑去看牛(笑)。我当时特别投入的是藤球(Sepak Takraw)社团。我有足球基础,球感不差;而且它是室内运动,很适合我这种“不想在户外流太多汗、把体力耗光”的人。
真正的转折点,是大三暑假我去安藤忠雄建筑研究所实习。实习时我基本一直在做模型。安藤先生非常愿意教人,他每周大概会安排三次时间,亲自跟我们聊。他那种“即使对学生也愿意投入时间”的热情,让我非常震撼。能在他直接指导下做模型,对我来说是既有意义又很奢侈的经历。
另外,在那次实习中认识的其他学校的伙伴,直到现在我们还保持联系——这对我来说也是很大的财富。
(图片说明)大学毕业设计发表:以“继承札幌狸小路魅力”为主题的设计计划入选校内评选;身上的T恤也是自己设计的。
问:在一流现场感受到那种能量,对你刺激很大吧?
之后我休学一年去伦敦留学。刚去时英语完全不行,入境审查的大妈把我问得很狠,我甚至委屈到哭(笑)。但我先花了三个月在语言班拼命练英语。
同时,周末我常常背包旅行,跑了欧洲20多个城市。学生没钱,就住很破的廉价旅馆,有上下铺那种;有时甚至连酒店都不订,想过干脆睡街头的那种“硬核旅行”。
但我旅行的目的始终很明确:建筑和美术馆。欧洲很多地方学生能免费参观,我不断接触真正的艺术。有一次在美术馆看画,我被震撼到眼泪止不住。
那时我意识到:我并不执着于“输出的形式/媒介”必须是什么。在建筑系里,大家很容易看到一条“默认路线”——去设计事务所或去总包/施工单位。但我开始强烈不适应那条固定轨道。我不想把自己关在某一个小专业圈里,而是想做更大众、更像文化传播一样、能传递给更多人的表达。现在的方向,就是在那个时期逐渐成型的。
以世界为舞台的创作
问:你毕业后进的是当时势头很强的眼镜品牌 OWNDAYS。你在那里获得了哪些经验?
其实我几乎没有走“传统求职流程”。直到大四快毕业时我都还没定下来。但我在东京实习时接触到 OWNDAYS,被它那种创业公司气质吸引——“只要你有干劲,年轻人也能被放到海外负责分部”。所以我决定加入。
我当时心里给自己立了目标:“进来就用三年把能学的全学会,然后离开。”后来公司也看中了我的英语能力和海外经验,让我负责海外相关工作。那段时间我经常飞新加坡、泰国、台湾,甚至去越南、印度、中东等地,几乎到处跑。
其中印度的经历尤其强烈:路上有牛在走、被狗追、每天吃差不多味道的香料料理……(笑)在那种“日本常识完全不通”的环境里,我拼命把门店项目落地。也正是那段经历,让我建立起一种信念:不管发生什么,我应该都能想办法解决。这成为我现在自信的重要来源。
(图片说明)迪拜购物中心开店时,从设计到施工管理全程负责;在中东家具工厂对制作细节进行沟通。
问:在 OWNDAYS 有了实务经验后,你转去 teamLab,是有什么契机吗?
我在 OWNDAYS 达成了“把门店设计的经验吸收够”的目标后,就决定去做我从学生时代就很感兴趣的“科技×艺术”的领域。
在 teamLab,我不在大家熟知的投影映射(Projection Mapping)部门,而是在负责“使用实体物体的雕塑作品与空间设计”的团队。我参与过利用环境现象做出“龙卷风、漂浮球体”等偏物理装置的作品,也参与了 teamLab 在世界各地美术馆的规划。
最重要的经历之一,是阿布扎比的国家级项目「teamLab Phenomena Abu Dhabi」。那是一座只展示 teamLab 作品的专属美术馆,从“单一艺术家/团队的专属美术馆”这个类别来看,规模可能是世界最大。
「teamLab Phenomena Abu Dhabi」建筑
在阿布扎比这种特殊环境里,投入的预算与资源规模,在日本几乎难以想象。超大体量、从未见过的项目在推进。为了把前所未有的空间做出来,我不断与当地施工方沟通,推进没有先例的事情。临近30岁时,我第一次特别强烈地感受到:自己正在把一个压倒性的现场真正“做成形”。这对我来说意义非常大。
参加《我的咖啡男友》的契机,以及对他的影响
问:在创作者职业发展顺利的阶段,你为什么会参加《我的咖啡男友》?
我本来就很喜欢第一季,但最重要的原因是:我想重新审视自己的人生。
我整个20多岁都相信一句话:在建筑和艺术行业,“20多岁就要拼命工作”。所以我几乎只活在工作里,不怎么社交,也不太会玩。我一直在一个很窄的世界里,把“克制、自律、拼命”当成价值。但到了30岁这个节点,我开始觉得:作为一个“人”,我也许需要更认真地面对自己的生活,也需要经历更深的与他人的相处。这个想法促使我参加节目。
问:节目里也出现过你因工作短暂离开的场景。那时是?
是为了去阿布扎比项目现场。当时现场正好在推进,有些环节我必须亲自过去。
我从阿寒湖出发,开车几小时到钏路机场,再经羽田或成田转机直飞阿布扎比;忙完工作再按同样路线返回阿寒湖……简直是“非人类级别”的移动(笑)。我自己都觉得:“住在阿寒湖还这样跑的人,大概没有第二个了。”但对我来说,节目里的时间和创作者的工作,我都不想妥协,都想全力做到最好。
问:参加节目后,你的心态有变化吗?
很感谢的是社交媒体粉丝确实增加了。但我感觉自己“俯瞰自己”的能力更强了,像是稍微站在更高处操控自己一样。
我并没有想当模特或演员。我也很清楚,这不是一个只靠“帅/可爱”就能活下去的世界。正因如此,我更必须守住自己作为创作者的“主轴”。我开始更强烈地思考:如何把知名度,转化为能长期留下来的创作与作品。我对这件事的责任感与决心变得更强。
独立,以及接下来的规划
问:你在30岁做出独立这个重大决定,背后有什么想法?
一开始我也考虑过副业形式、两边兼顾。因为我也很喜欢 teamLab 的工作。但我和公司高层沟通时,对方对我说:“机会正在流动的现在,最浪费的就是犹豫不决。既然有想做的事,就明确选一条路,全力投入。”这句话推了我一把。
说实话,我也有过“是不是太早”的犹豫。但我选择相信自己在留学和海外出差中积累的那种“总会有办法”的底气,于是迈出一步。独立之后,我办展览会有很多人来;也开始以自己的名字接到新的工作邀约。我现在真心觉得,当时下定决心是对的。
问:未来通过你的活动,你想实现怎样的理想状态?
我一直认为,我的所有活动底层都离不开“建筑”。但我也觉得现在的建筑界有时过度强调专业性,导致很多优秀的才华只在小圈子里自我循环,难以触达更广泛的人群。
我觉得需要一种“桥梁型”的角色:能用更直觉的方式把建筑、设计与艺术的魅力传递出去,让大众也能很自然地说出“这个真好看、真舒服、真想去体验”。
建筑界确实有不少前辈,凭借很强的传播能力引领行业。但我想更往前走一步:我想做出一种空间/平台,让更多人能把建筑、设计、艺术当成更贴近生活的存在。
我不想被形式限制。无论是写作、空间设计,还是通过各种媒介,我都想持续创造能刺激人们感受力的“体验”。
原文:https://www.modernliving.jp/architecture-design/design/a70656786/okamoto-hiroya-interview-2603/









